Contra
todo pronóstico, luego de su lanzamiento mundial este añode la mano de la disquera Arepa Music, entre numerosas y
emotivas reseñas internacionales, uno de los discos menos convencionales de la
escena rockera venezolana se posiciona entre los primeros diez de una lista de
los mejores veinte discos de España y Latinoamérica.
Es inevitable no rendirse ante la franqueza
de la belleza del arte en un mundo que va dando tumbos en su vorágine por
satisfacer el apetito por lo inesperado. Esta era postmoderna nos ha atiborrado de
conceptos y estándareSde todo tipo y con ello innumerables avances tecnológicos,
simplificándonos la vida cotidiana, tanto así que hasta la forma de conocer, disfrutar y consumir música también
ha cambiado para nuestro “confort.” Ahora podemos acceder desde la intimidad de
nuestros gadgets, tan solo con un
clic, a un universo de posibilidades infinitas donde irremediablemente suele
tropezarse uno con espléndidas sorpresas. Este es el caso del disco Breve
casi eternodeSofía Insomnia, una banda venezolana muy curiosa, porque
esta divorciada por completo del “correcto proceder” del actual y muy prolífico
panorama rockero de ese país. El no apostar por “lo seguro” o por “lo obvio” en
ese lugar común del simplismo complaciente, llama poderosamente la atención,
sobretodo en ellos que radican en Venezuela, donde en los últimos años aunque
ha habido un auge importante en lo que respecta al genero rock (mayor número de
bandas, numerosos y variados festivales, y plataformas de difusión),
paradójicamente este boom parece haberse estancado en el hecho meramente comercial
dedicado a cautivar masas, cuidándose de
tomarse ciertos atrevimientos que podrían comprometer su relación afectiva con
el público. Es en este punto en donde la
cosa se pone interesante; tratar de etiquetar a esta agrupación tan inusual,
(una suerte de antihéroes sin noción de su condición) dentro de ese “caldo” de
artistas con apetencia de triunfo y éxito, resulta imposible, tanto así que
pareciera que procedieran de otras latitudes o simplemente son un premeditado error que nos hace
voltear la mirada hacia otro lado, hacia otras maravillas para mostrarnos
aquello de lo que normalmente huimos.
Estos amigos desafían todo prejuicio, se
la juegan con el arte y lo hacen descaradamente, sin embargo, su propuesta posee elementos que te atrapan inmediatamente,
podríamos ubicarlos dentro de ese entramado paisaje de la cultura pop, poseen
méritos para eso, pero hay algo en su estética y en ese sonido inaudito
definitivamente cargado de un refinado dramatismo que te arrebata la
posibilidad de conceptualizarlos por completo. Aparecen de repente con ese
disco hermoso, desde el empaque (una minuciosa caja de pandora fotográfica,)
hasta la textura de sus canciones (un sin fin de imágenes poéticas, que te
tocan emocionalmente). El disco te secuestra, te seduce con esa deserción de lo
externo, ese dejarse a la intemperie, ese idioma de lo invisible que se percibe en
sus diez tracks. No es para menos que la revista Ecos del Vinilo que nos tiene
acostumbrados a lo mas interesante de la música mundial, haya colocado a este
raro y extraordinario disco entre los primeros diez de una lista de veinte
grandes discos de España y Latinoamérica del 2014, al lado de gigantes como
Nacho Vegas y Vetusta Morla, y figurando entre dos discos de la
disquera del reconocido productor argentino Tweety Gonzalez. Esun disco emotivo
hasta el extremo, tanto así que acabas enamorándote de su neblina. Es de esas
manifestaciones artísticas que no obedecen al tiempo, que no caducan; son canciones
que parecieran provocarte, logra uno reconocerse de muchas formas en ellas,
tienen ese expectante gesto de la vida… Breve
casi eterno.
Ricardo Portmán, investigador musical
y editor de la revista musical internacional Ecos del Vinilo, realizó recientemente una íntima entrevista a la
agrupación caraqueña de dark rock Sofía Insomnia, tras escuchar su ópera prima Breve casi eterno y quedar cautivado con
su sonido, voz, lírica y performance. Con estas muy significativas palabras
introduce su artículo:
“Tan real que duele. Tan profundo que marca y
cauteriza. Breve Casi Eterno es
una obra concebida para no ser incluida en calendarios ni portar rótulos
prefabricados. Los sonidos que emanan de Sofía Insomnia son totalmente atemporales y esa cualidad
termina por seducir sin posibilidad de retorno. Es un viaje de estampas, donde
lo existencial, lo mántrico y lo metafísico convergen en un punto focal que
genera una colección de temas dark y post punk que están (afortunadamente) por
encima de los cánones de lo políticamente correcto. Sofía Insomnia es un ente
artístico en sí mismo, surgido de la inspiración original de Kara Febles (voz) y Moisés Flores (guitarras). De la
pluma de la pareja han brotado todas las composiciones de la banda.”
“Breve Casi
Eterno ha transitado un camino nada convencional desde su lanzamiento en el
2012. Dos años después sigue calando hondo cuando otras producciones languidecen
en los cajones de saldos. Sofía Insomnia, fieles a su condición de rara avis, no pierden su tiempo con
prisas ni concursos de popularidad; el suyo es un lienzo sonoro con un impacto
lírico que muta constante, dependiendo de la distancia con que se mire y
escuche”. (Ricardo Portmán- Ecos Del Vinilo)
Para Portmán Breve casi eterno es sin
duda alguna una obra de arte. En sus redes sociales escribió textualmente: “Para
quienes temen por los signos vitales de la música como forma de arte, les
invito a renovarse con el oscuro bálsamo de la banda Sofia Insomnia. Su
propuesta es madura, profunda, poética y frontalmente emocionante. Artistas
como ellos invitan a replantearse muchos conceptos.”
Ricardo Portmán afirma que los
venezolanos Sofía Insomnia le devuelven la credibilidad y pasión al post punk
con sus fértiles melodías emparentadas
con lo lírico y letras que escapan del verbo fácil para ahondar en el
existencialismo.Es por ello y por todo lo antes
dicho que su disco Breve casi eterno se encuentra entre los 20 mejores de 2014 de
España y Latinoamérica.
Para
finalizar, los invitamos a escuchar algunos temas de la discografía de Sofía
Insomnia en www.soundcloud.com/SofiaInsomnia y a que entren en contacto con ellos a través de
sus redes sociales: Twitter @Sofia_Insomnia, en Facebook Sofía Insomnia Oficial
y en Instagram karafebles / Sofía Insomnia. Asimismo en su
canal de youtube pueden disfrutar un interesante documental sobre la banda
dirigido por el cineasta Alberto Negrón. SOFÍA INSOMNIA "Breve casi eterno" - YouTube
El programa radial argentino "El vuelo del dragón", ha sacado a la luz pública el recopilatorio virtual de carácter internacional LA BATALLA DE ARMOLEC, el cual se puede obtener gratuitamente.
Vale mencionar que durante la primera semana de haberse lanzado, el servidor donde estaba alojado el disco, colapsó por las repetidas peticiones para la descarga del CD, razón por la cual tuvo que ser mudado a otro lugar con más capacidad de downloads.
Situación, que muestra por sí misma el tremendo éxito que está teniendo el trabajo de Marcelo Rebot.
Uno de los participantes del mencionado compilado es CARLOS75.COM, proyecto en solitario del barquisimetano Carlos Alvarez, el cual fue seleccionado entre diversos grupos de varios países para formar parte de LA BATALLA DE ARMOLEC.
Tracklist del CD virtual:
01- Abaddon - Juego absurdo 02- Ácido - Diferentes 03- Afterglow - Lost innocence 04- Agresiva - Pounding United 05- Alzheimer Psic - Haré lo posible 06- Amada Inmortal - Nada por saber 07- Ars Magna - We Are 08- Asfixia - Caos Mental0 09- Awa Trio - Sol de los Incas 10- Blindaje - Impostor 11- Carlos75 - La humillación del contratenor 12- Clérigo - Abre los ojos 13- Chevy Negra - El bar se agita 14- Corazón profeta - Renacimiento 15- Criogenia - Salvaje 16- Devilcross - The Creators 17- Di Astral - El beso de la mujer 18- Domination - At the gates of hell 19- Draconis - My downfall 20- Dulce veneno - Incontrolable presión 21- Ebola - Mente retorcida 22- Eliseos - Arcangel de fuego 23 -El Verdadero Guerrero - Bajo El Yugo De Sus Actos 24- Eskrofula - La muerte en tu cara 25- Eterna Hard Rock - Si no te dejas amar 26- Eutopia - Escribe Historias 27- Eximia - Liberación 28- Ferocia - Estás en shock 29- Forjador - Acorazado 30- Gabriels - Omen 31- Hate S.A - Paria 32- JKDC - Your Moby Dick 33- Juan Alberto Rojas - Creatures of the shadows 34- Kemando la vida - En éste infierno 35- Lapida - Pesadilla 36- Lauma Kuun - Marcado 37- Lavas- Machete (homenaje a la película de Robert Rodriguez) 38- Lord Kraven - La batalla de Gorgul 39- Magnum - Tiempo límite 40- Mefisto - Clamado 41- Moonlight Blade - Cadenas 42- Mortem - Abduction 43- Murdered - El sin nombre 44- Panteon - Cruel gitana 45- Permanece Alerta - Atrapasueños 46- Piranha - Terror skull 47- Potencia Tóxica - N.K.M.D.L.M.V.H.T.Y.(no kieras matarme de la muerte vine hace tiempo ya) 48- Preludio Ancestral - Putrefaction 49- Pseudorigen - Mirando al infinito 50- Resiliencia - Nuevos rumbos 51- Satan - En of human existence 52- Ser o no ser - Así es el amor 53- Silent Poetry - Defiance 54- Sobreviviente- Hombre 55- Spelled Moon - A War of Shadows 56- Talion - Arderá tu pasión 57- The Aversionist - Inception 58- The Dreamer Collapses - TDC 59- Triall - Plaga de la realidad 60- Trilogy 666 - Empieza el juego 61- Uranian - 0 Bytes 62- Bonus - SAIO - El vuelo el dragón
Un laburo en conjunto para difusión de las bandas entre:
Bueno gente, lo prometido es deuda; Así que aquí tienen la edición numero 11 de bandas venezolanas de METALEITOR.
Apoyando a los nuestros, a la música que se hace en nuestro país con bandas de varias regiones de esta tierra con mucho talento, sin nada que envidiar a lo que se hace por fuera.
En esta edición, hemos incluido bandas que van desde el Rock alternativo, pasando por progresivo, hasta metal extremo. Esperamos que les guste y desde ya puedes descargarlo apoyando al rock y al metal venezolano.
Músico,Tecladista, Arreglista, Compositor de Rock y Metal.
Nacida en Caracas Venezuela el 17 de Diciembre de 1986. A los 5 años de edad su padre le regalo su 1er teclado CASIO.
Comienza su Carrera como Tecladista a los 17 años de edad en el año 2003, influenciada por el genero musical: Metal.
En el año 2006 ingresa como Tecladista en la Banda Aravan y Estudia Teoria y Solfeo en la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Lopez Díaz Milano de Cua Edo. Miranda. Su primera presentación en vivo con la banda Aravan fue en el año 2006. Durante su carrera musical ha participado aproximadamente en 50 presentaciones en Vivo a nivel Nacional como tecladista de Aravan, con otras agrupaciones como tecladista invitada y como músico de sesión.
En el año 2012 entra en el Mundo de los Sintetizadores y Workstation ya con conocimientos previos de General Midi.
Decide explorar mas a fondo el maravilloso mundo de los Sintetizadores analógicos y digitales (osciladores, filtros, envolventes), utilizando marcas como: KORG, ROLAND, M-AUDIO, KAWAI, ENSONIQ, EDIROL, BEHRINGER, EMU PROTEUS entre otras ...
Ha tenido el honor de participar en Entrevistas en varios medios de difusión tales como: , diarios, revistas, radio, tv, sesiones fotográficas para paginas web de apoyo al Metal Nacional.
Estuvo Nominada en la categoría "Mejor Tecladista" en la 1ra y 2da edición de los Premios “Melomaniac: Rock & Metal 2011-2012 y 2012-2013 ″
Sus influencias musicales son: New Wave, Musica Pop 80s, Musica Electronica, Trance, Heavy Metal, Power Metal, Death Metal Melodico.
Principales artistas que influencian su carrera musical: Rick Wakeman, Bob Katsionis, Henrrik Kingenberg, Jon Schaffer.
El Rock y el Metal por largo tiempo se han mantenido vigentes en Venezuela, los comienzos de estos géneros no fueron fáciles, pero jamás se ha rendido en su afán de continuar dando la batalla. Al principio ciudades como Valencia, Caracas, Maracay, Maracaibo, Barquisimeto, llevaban la batuta en cuanto a bandas se refiere, hoy por hoy, casi todos los estados venezolanos poseen buenos exponentes del Rock y el Metal que día a día se esfuerzan por mantener el camino que generaciones anteriores lucharon por abrir.
Entre esas nuevas generaciones de buenos músicos se encuentra la banda de Metalcore de Maracay, OJIVA, integrada para el momento de esta entrevista por Rosmar Infante, Luis González, Eduardo González, Rogelio Hernández y Jetzon Ochoa.
El pasado mes de Junio, realicé una nueva entrevista para La Encrucijada de Valencia, Venezuela, en ese entonces conversé con LUIS ALFREDO GONZÁLEZ, uno de los vocalistas y fundador de la banda. Quien abandonó OJIVA de manera sorpresiva luego de esta entrevista. Esto fue lo que LUIS me respondió.
Hola Luis, tengo algunas preguntas si tiene la amabilidad de responder.
Claro con mucho gusto
Luego de ver el video del tema “Despierta”, no me queda más que decir, tremendo video, excelente lírica y sonido. ¿De qué álbum es este tema?
Ese tema es de nuestro próximo ep, de verdad full gracias por la apreciación
¿Tiene nombre el Ep?
El EP llevará por nombre UNA SIMPLE SEÑAL!!
¿El estilo de ustedes es Hardcore o lo denominan de otra manera? Por otro lado Luis, ¿De dónde es Ojiva y que tiempo tienen como banda?
Ojiva es una banda de Metalcore de Maracay, Venezuela, que inicia actividades en febrero de 2012, cuando Rosmar Infante (Telekinesis, Yerkho, Estigma) y Luis González (Yerkho, Torkhe, Mevol) se unen para dar inicio a este proyecto luego se les uniría el resto Eduardo Gonzalez (Yerkho, Raza Hermana), Rogelio Hernandez (Yerkho, Xelta) y Jetzon Ochoa (El Calvo, Rhyna pop), una de las principales y más llamativas característica de la banda es la fusión de 2 vocalistas, el tema promocional de Ojiva fue UNA SIMPLE SEÑAL el cual tuvo una aceptación bastante notoria por el publico rockero de país, este tema nos hizo ser reseñados en muchas paginas web a nivel nacional así como invitaciones a distintas emisoras (Caracas, Puerto Ordaz, Puerto La Cruz, estado Guárico entre otros) con lo que ganamos la oportunidad de Participar en las votaciones para los Premios Union Rock Show de 2012, también el mismo tema UNA SIMPLE SEÑAL forma parte del compilado Venezuela Bruthal 2013 lanzado por la Productora y pagina web Cultura Subterranea de Puerto La Cruz a comienzos del año 2013. Con una muy extensa influencia musical Ojiva se abre paso en su camino por lanzar su primera producción musical, su segundo sencillo DE VUELTA AL INICIO llegó acompañado del primer videoclip el cual se estreno directamente en la radio antes de ser publicado en cualquier pagina web incluso en la pagina oficial de la banda. La agrupación ha mezclado 2 temas fusionados con distintos géneros del que los caracteriza, el primero de ellos fue Pugna Final el cual fue mezclado en versión Dubstep y mas recientemente el tema "Despierta" grabado junto al exponente de Hip- Hop Naswin, este tema cuenta con un vídeoclip de excelente producción y dirección por parte de la gente de Doseptima Producciones y que a una semana de su lanzamiento nos hizo ser parte del V CONCURSO DE VIDEOCLIPS COCOROKO ROCK 2014 en España.
Luis, ¿Qué significa Ojiva?
Ojiva viene del nombre que recibe la parte donde va la carga nuclear de los misiles, es la punta del misil, el nombre viene en contraste a nuestro descontento con la fabricación de armas de destrucción masiva, es el claro mensaje que plasmamos en nuestro tema mercenario. Nos llamó mucho la atención que la cabeza de los misiles nucleares se llama ojiva, la ojiva es la parte mas dañina de los misiles, por eso adoptamos el nombre, porque desde un principio nos sentimos identificados por ello, y desde el punto de vista antibélico que fue con lo que nos dimos a conocer desde un principio el nombre nos quedó como anillo al dedo!! De allí viene el nombre de Ojiva!! Lo adoptamos como una manera de protesta en contra de la fabricación de armas de destrucción masiva.
Luis, háblame de las líricas de Ojiva. ¿Quién o quienes se encargan de las letras?
En cuanto a las letras de Ojiva las componemos Eduardo González (el otro vocalista) y yo, es una cuestión que a veces sale de manera natural ya que somos 2 vocalistas la gente cree que se nos hace complicado componer una letra para 2 voces pero es todo lo contrario, solo buscamos la temática de la letra esperamos el momento justo para escribir y lo hacemos!! La música y los riff siempre han estado a cargo de Rosmar Infante nuestro guitarrista siempre escribimos en base a los riff que el componga, una vez que tenemos las melodías de las letras sobre el riff de guitarra se termina de acoplar los temas en el estudio.
Háblame de tu paso por Torkhe
Si, estuve con Torkhe, estuve un tiempo con ellos grabé 2 temas.
Volviendo al nuevo material. ¿Cuántos temas tendrá el EP?
Bueno Belén el EP estará compuesto por 6 temas los cuales son "una simple señal", "de vuelta al inicio" , "mercenario•, "sanguijuela" y "colapso" y "despierta" como un bonustrack.
Ahorita estamos en proceso de grabaciones solo nos faltan 2 temas para culminar el EP, y también estamos en la pre-producción de lo que será nuestro EPK .
¿Dónde lo están grabando? y ¿Quién o quienes está a cargo de la producción?
Lo estamos grabando en los estudios de Doseptima producciones bajo la producción de Jetzon Ochoa que es nuestro bajista y Phillip Chacón propietario del estudio.
¿Cuándo conoceremos la portada?
Aun estamos en proceso de diseñar la portada.
¿Los demás temas tendrán vocalista invitado o solamente "Despierta"?
Solo DESPIERTA tiene vocalista invitado.
Cuando los escuché y te pregunté, si eran una banda de Hardcore o como denominaban su estilo, era por eso, porque me di cuenta que les gusta experimentar con otros estilos. Viendo los videos pude observar que no estaba equivocada. Originalmente o como género base se mueven por el Metalcore, pero veo que también han experimentado con el Dupstep. ¿Continuarán experimentando con otros géneros o seguirán netamente con el Metalcore?
Siempre hemos trabajado como metalcore es nuestro género original, incluso nuestros otros temas son netamente metalcore, hicimos el Dusbtep porque sentíamos la necesidad de experimentar con otro género pero sin dejar a un lado nuestra esencia y fue como salió "pugna final" luego al ver que tuvo tan buena aceptación, experimentamos con "despierta" y ahí tienes el resultado, claro que estábamos a la expectativa que no fuese a gustar por mezclar hip-hop y metalcore, sabes que mucha gente adeptos al rock no están abiertos a esas ideas, pero el resultado fue muy bueno, también lo hicimos porque creemos que cosas así hace mucha falta que se haga en nuestro país a veces nos enfrascamos en una sola línea de trabajo musical y no estamos dispuesto a hacer cosas nuevas e innovadoras.
Si creemos que seguiremos experimentando con otros géneros siempre y cuando le demos nuestro toque de metal a esos experimentos!!
No es común que una joven banda sin trabajo editado, tenga la calidad que veo en ustedes y es por eso que se ganaron mi interés.
Cuando vi el video "Despierta", quedé impresionada por la calidad tanto en lo visual, producción, edición y por excelente sonido y lírica, como ya te había dicho.
Se nota el profesionalismo y las ganas de hacer las cosas bien hechas, eso me encanta!!...
De verdad seguir agradeciéndote por el interés, gracias por la buena apreciación de nuestro trabajo.
Luis, háblame del video "Despierta"
"Despierta", es un elaborado clip en colaboración con el rapero Naswin. Para la grabación, contamos con la colaboración de Doseptima Producciones bajo la dirección de Phillip Chacon, producción y edición de Jetzon Ochoa.
La producción del single, grabación, mezcla y masterización estuvo a cargo de Doseptima Producciones.
La filmación del video se realizó en Maracay, Venezuela, en las instalaciones de Doseptima, en un total de tres noches de filmación y alrededor de un mes de post-producción, durante la grabación contamos con el rotundo apoyo de familiares, seguidores y colaboradores profesionales como Haudry Arcila, Argenis Abad, Phillip Jr Chacón, entre otros.
Gracias a todos, se materializó al 100% lo que queríamos en el vídeo. Un vídeo con una textura audiovisual moderna y con poder, bajo un concepto surrealista y artístico acompañado de la energía que caracteriza la banda tanto en su música como en escena.
Importante dar un gran agradecimiento al exponente del rap Naswin quien, con talento y profesionalismo, supo plasmar sus influencias en nuestro género natal.
A pesar de la buena vibra y disponibilidad de LUIS, y estando a punto de publicar la entrevista, el día 15 de Julio recibí un mensaje de texto de él donde me decía:
“Te doy la lamentable noticia que ya no canto en Ojiva”
El inesperado anuncio, además de sorprenderme, le dio un vuelco a la entrevista de 360 grados y lo que se inició con uno de los integrantes en nombre de OJIVA, terminó involucrando a la banda en pleno.
La nueva situación me llevó a contactar, primeramente a ROGELIO HERNÁNDEZ, baterista y por ende al resto de la banda. Finalmente, JETZON OCHOA (Bajista y productor de la banda) es quien responde a mis interrogantes debido al nuevo rumbo de la banda.
Hola Jetzon, un placer que hayas aceptado mi entrevista, primero que todo me gustaría preguntarte a ti y a tus compañeros de banda ¿Tenían conocimiento que Luis dejaría la banda?
La verdad fue inesperado pero no llego a sorprendernos dado que ya en otras 2 ocasiones había intentado dejar la banda, entonces ya para esta vez no pusimos resistencia, Luis González para nosotros es un hermano y sea cual sea su motivo lo aceptamos con respeto.
¿Cómo o cuándo se enteraron de la decisión de Luis?
Siempre compartimos un grupo whatsapp los integrantes de la banda, no se decir exactamente la fecha pero fue alrededor de hace 1 mes que ni más ni menos nos dejó un mensaje y al instante se salió del grupo, intentamos contactarlo pero no logramos hacer comunicación el mismo día, ya para el día siguiente si hablamos con él y explicó que si era definitiva su decisión pero que esto no afectaría la amistad que tiene con el resto de la banda y seguido a eso terminamos aceptando su decisión y hoy por hoy sigue teniendo nuestro aprecio y respeto profesional.
¿Saben que motivó su decisión?
No dio mucha explicación más que sería por motivos personales, que el apoyo a la banda seguiría siendo la misma, la amistad en absoluto afectada. Solo que nos seguiría apoyando esta vez fuera de la banda.
Dices que aceptaron su decisión… ¿Cómo fue ese proceso?
Si, el día que nos avisó si no quiso darnos la cara a ninguno pero ya el día siguiente si naturalmente nos habló y fue cuando aclaramos entonces que sería definitivo y sin ningún rencor o descontento hacia alguno de los integrantes, entonces viendo que no se trataba de un problema interno en la banda fácilmente aceptamos su decisión.
¿Ya tienen un reemplazo para el puesto vacante o la banda continuará con un solo vocalista?
Discutimos bastante ese tema, ya que es muy delicado puesto que nos pondrá en tela de juicio con nuestro público si salimos con 2 vocalistas nuevos ya que lo compararán con el anterior pero igual pasará lo mismo si nos quedamos con uno puedan percibir que esta vez nos quedamos por debajo.
Total decidimos si, recibir un nuevo integrante en la banda el cual entrará en período de prueba las próximas semanas, de ser positivo con gusto te podré reseñar cualquier información que quieras, desde una nueva biografía, a entrevista etc.
Hasta ahora Luis y Eduardo se encargaban de las letras de OJIVA. ¿Con la decisión de nuestro amigo Luis, cambiará la temática en las letras de la banda?
Luis González quedo igualmente estando a la orden para este importante trabajo, sin embargo ambos poseen la capacidad de hacerlo solos entonces eso lo iremos discutiendo a medida que vayan avanzando las cosas debido a que primero debemos conocer bien los fuertes y debilidades del nuevo integrante para saber si aún necesitaremos colaboración en las letras o la banda seguirá haciendo el trabajo.
En el momento de la entrevista, Luis comentó que faltaban dos temas por grabar. ¿Se grabaron esos temas?
Los temas aún están en material en crudo en el estudio, pero si efectivamente se grabó gran parte faltando solamente las voces por grabar, nuestro principal reto será reemplazar las voces de Luis por las nuevas cuidando que nunca queden por debajo del poder que ya tenían con el trabajo de Luis.
¿Cómo va el proceso del EPK?
De no haber pasado este gran contratiempo que significa la partida de Luis nos faltaría realmente muy poco para culminar pero su retirada significa nuevos ensayos y regrabaciones del nuevo vocalista para ir reemplazando las voces de Luis aunque consideramos en la banda dejar intacto uno de los temas con la voz de Luis y dejarlo como un tema con colaboración de él, ya que en conjunto es el tema preferido por todos y esencialmente por el mismo Luis que se llama “Colapso”, entonces muy probable el EP aun conserve un tema en su fundación original.
¿La salida de Luis influirá en el lanzamiento de estos materiales?
Si efectivamente, cambia muy drásticamente los estimados de tiempo dejándonos en un punto de no tener idea de cuándo podremos tener listo el EP ahora.
Entonces ¿no puedes decirme la posible fecha del lanzamiento del EP “Una Simple Señal”?
Te estaremos avisando a medida que vayamos organizando el sin fin de cambios que sufrirá la producción.
Jetzon, tus palabras finales para los fans y amigos de Venezuela y el mundo que están leyendo esta entrevista.
Ojiva seguirá disparando cargas de buena música a nuestros seguidores y nuevos oyentes representando a Maracay, trabajando duro para mantenernos e incluso posicionarnos en el mundo con nuestra música y material audiovisual.
Somos un equipo grande, no solo nos conforma los integrantes de la banda dado que nosotros solo somos la cara del proyecto. porque nuestra banda esta conformada también por nuestra familia, amistades, y seguidores que nos apoyan y están pendiente de nuestros pasos día a día y creen en nosotros.
Ojiva sigue en pie y nuestra lamentable perdida de uno de los principales músculos de la banda no significa el fin del proyecto dado que Luis González aun es y será parte de nuestro gran equipo de trabajo, estaremos dando información y detalles por nuestras redes sociales con respecto a quien será el nuevo integrante y nuevos planes de la banda.
Con más de dos décadas de carrera CARLOS ÁLVAREZ, regresa a la escena musical de Venezuela con su nuevo proyecto CARLOS75.COM con el que lanzará su nuevo disco “Horror En Patarei”, con este son 7 los materiales que este músico venezolano ha publicado con diversas bandas, siendo el segundo con su actual proyecto.
“Horror En Patarei” no es un disco convencional y mucho menos recomendable para mente musicalmente cerradas. En este disco CARLOS ÁLVAREZ, juega con la música mezclando sonidos impensables que puedan funcionar juntos, distintos géneros convergen para crear temas demenciales.
“Horror En Patarei” tampoco es un disco apto para aburridos, en él encontrarán sonidos instrumentales, toques de tecnicismo, progresión, rock n roll, fusión, thrash, death, speed y mucho más si tus oídos están preparados. Este disco no se puede encasillar en un género específico porque casi todos los géneros están en él.
Comenzaré con la portada que a simple vista se nota lo extraño de la misma y no alejado del contenido del disco, como dato curioso de este disco, generalmente estamos acostumbrados que alguno de los temas le de nombre al disco. En este caso no es así, es la misma portada quien le da nombre a este particular álbum debido a su interesante historia que según el propio CARLOS ÁLVAREZ, es la siguiente:
“Se trata de un cuadro encontrado en la prisión de Patarei (Tallin/Estonia), en tiempos de la URSS, cuando Estonia pertenecía a esta unión de repúblicas soviéticas.
Allí los condenados pagaban cadena perpetua, dejando pudrirse a los presos; gente normal (generalmente) denunciada o delatada por sus propios vecinos por haber cometido en su mayoría, el crimen de ser ‘enemigos del pueblo.
En esta cárcel se produjeron multitud de interrogatorios y torturas, razón por la cual muchas de las ventanas en las celdas eran tapiadas, evitando así que los gritos de los presos se escucharan desde la calle. Las 48 celdas fueron construidas por los propios prisioneros.”
De la misma manera tras esta portada se encierran 11 temas realizados por CARLOS75.COM.
El disco abre con el tema más largo, el instrumental “G.E.D.P (Grupo Exterminio de Portuguesa)”, un tema de 6 minutos con 16 segundos que comienza con intro extraño tras el cual se esconde los sonidos más agresivos como Thrash/Speed Metal que se dejan escuchar luego, una descarga potente con continuos cambios donde se pone en evidencia la destreza en la guitarra de este músico venezolano con unos buenos riffs hasta el minuto 4:46 en donde el tema da un giro de 360 grados y la agresividad desaparece para sumergirnos en la pasividad del Jazz con tintes de Bossa Nova y el saxofón de Edgar Rodríguez como protagonista, muy al estilo de las series de televisión de los 80.
El segundo tema es “La humillación del Contratenor”, según el mismo músico, está basado en hechos reales, escrito en el 2.005 y modificado totalmente en el 2.013. CARLOS explica que el tema está basado en la vida de un cantante lírico que conoció en Europa y de quien le llamó la atención su historia trágica. Como el anterior tema, el intro está lleno de sonidos alejados del metal donde interviene el teclado de Wismar Pulido (Vrantia/Jihad/Lithopedion), el resto del tema es pura agresividad tanto vocal como instrumental, la guitarra logra el protagonismo con veloces punteos y bien logrados riffs a partir del minuto 1:04 la voz gutural de CARLOS le da un sonido pesado al tema que se debate entre el Death/Thrash Metal en medio de una letra psico-social. Sin duda uno de los temas fuertes del disco.
“Fetus In Fetu” es otro de los poderosos de este disco, particularmente mi favorito, un tema brutal tanto musical como por su letra, como los otros, está basado en hechos reales. Toca el tema de los “no nacidos”, caso insólito de “fetos parásitos” de los que existen innumerables información, unos más grotescos que otros. “Fetus In Fetu” es un bestial Death/Thrash Metal, voz gutural, estupendos riffs, un bien ejecutado bajo y una batería demoledora dan cuenta de este extremo tema de principio a fin.
El cuarto tema “Estafador de Almas” no tiene nada que envidiarle a su antecesor, un Thrash Metal cargado de bestialidad tanto musical como lírico, toca el tema de la religión sin tabú, contiene estupendos cambios, guitarra asesina, galopante bajo y el doble bombo de la batería de Mario Pepe es atronador. Es otro de los brutales temas del disco que hará batir melenas a cualquier metalhead.
En “Muerte Por Odio” la batería es la principal protagonista, Miguel Agreda (EX -VERMINOUS, EX-ETERNAL SORROW, EX-WOLFANG) se vuelve un verdugo con el doble bombo, también cuenta con la participación especial del guitarrista José “Chimi” Antique (STIGMA, EX-CRITERIOS), 4 minutos con 34 segundos que CARLOS75.COM nos da de total destrucción en un tema sobre un asesinato pasional.
Después de la tormenta viene la calma, dice un refrán popular, lo mismo ocurre con el sexto tema de este disco de nombre “Capgras 1.923”, luego de cuatro temas seguidos de brutalidad extrema, este segundo instrumental nos brinda un remanso de paz a través de las sublimes notas de una guitarra acústica, el tema es una composición que une el primer fragmento basado en el tema O.C.H del demo 2008 primer trabajo en solitario de CARLOS75.COM. Aunque originalmente la pieza fue escrita en 1996, es en este 2014 que finalmente es concluida y grabada. Es un tema donde se aprecia la guitarra clásica, un break entre lo anterior y lo que viene.
"Rock N roll", es una cosa loca, la música comienza con un intro que coquetea excelentemente con el tema central de la vieja serie de TV "El Avispón Verde", luego unas guitarras que se vuelve demoledora... Rock N Roll?... Eso es una mezcolanza con sonido a Thrash/Speed Metal, con muy buenos riffs y un bajo poderoso. En cuanto a la letra, el propio músico dice que está “Dedicada a la gente que habla de uno. Fuck them!!” Este fácilmente se podría convertir en su himno de batalla, más de uno drenaríamos gritando con el puño en alto “Jódete guevón! Fuck you!”
El octavo tema “Ánimas” también es una versión original de 1.996, basado en un fragmento del tema "Esquizofrenia" (demo 2008), fue remasterizada por Mario Pepe en este 2014. Es el tercer instrumental del disco, una buena dosis de melódica guitarra, un temita New Age sencillo y relajador, no apto para verdugos metaleros.
El noveno tema “Larry Lalonde ya no es comegatos” es el más corto del disco con un tiempo de 3 minutos con un segundo, es un derroche de locura en donde escucharás Jazz, Soul, Space, Rhyrhm and Blues, Psicodelia, New Age, una canción que el propio CARLOS denomina como “fusión/experimental/progresiva”, en el podrán escuchar sonidos que te recordarán a Creedence, Hendrix, Zeppelin o Pink Floyd, que te dejará viendo bacterias de colores por esta sobredosis musical.
A mi parecer, de los instrumentales de este disco, “Aponwao...Un sacrificio invaluable” es el mejor de todos, una buena ejecución de guitarra clásica sin mucho alarde en un tema relajador.
Para el cierre el instrumental “Al final del camino”, en este se combina lo acústico y lo eléctrico, fue grabada originalmente en cassette en 1993 usando tres guitarras. En Septiembre del 2013, fue remezclada por Mario Pepe en los Sonograba Studios, dónde además Jhonny Díaz intervieno en la batería.
Luego de Analizar cada instrumento, la estructura musical, los cambios, la voz, las líricas y las fusiones, puedo decir que los temas que componen el disco, ninguno tiene que ver con el otro, ni lírico ni musicalmente, es decir, que no es un álbum conceptual. Algunos temas hablan de muerte y otros de buena vibra, por ende tampoco es un álbum monótono. Hay Blues, Jazz, Death, Thrash y mucho más, pero no encajas totalmente en ninguno. Por otro lado, la portada tiene su historia que no tiene que ver en nada con el contenido del disco, lo que significa que CARLOS ÁLVAREZ es un loco músico con mucha creatividad artística. En conclusión: Es un álbum totalmente DEMENCIAL!!
Un disco que sin duda estará en tu colección como una rareza llamada “HORROR EN PATAREI de Carlos75.com
Tracklist:
1.- Grupo Exterminio de Portuguesa (G.E.D.P)
2.- La Humillación del Contratenor
3.- Fetus In Fetu
4.- Estafador de Almas
5.- Muerte Por Odio
6.- Capgras 1.923
7.- Rock n Roll
8.- Ánimas (1996 )
9.- Larry Lalonde ya no es comegatos
10-Aponwao... Un sacrificio invaluable (1.996 / remasterización 2.013)
11-Al final del camino (1.993 / remezcla 2.013)
“Horror En Patarei” será lanzado próximamente a través de La Chucha Pelua Records y estará disponible en CD y en descarga digital gratuita.
CARLOS75.COM SON:
- Carlos Álvarez (voz, guitarras y bajo) - Mario Pepe (secuencia de batería en los temas 1, 2, 3, 4, 6 y 7)
MÚSICOS INVITADOS:
- Miguel Agreda (ex-Verminous, ex-Eternal Sorrow, ex-Wolfang) en la batería del tema 5.
- José Antique "Chimi" (Stigma, ex-Criterios) en el solo de guitarra desde el minuto 3:36 hasta el 4:34 del tema 5.
- Wismar Pulido (Vrantia / Jihad / Lithopedion) en los teclados del tema 2.
- Edgar Rodríguez en el saxofón del tema 1.
- Jhonny Díaz (SS, ex-Criterios, ex-Funeral Rites) en la batería en el tema 11 y arreglos del tema 4.
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