Músico,Tecladista, Arreglista, Compositor de Rock y Metal.
Nacida en Caracas Venezuela el 17 de Diciembre de 1986. A los 5 años de edad su padre le regalo su 1er teclado CASIO.
Comienza su Carrera como Tecladista a los 17 años de edad en el año 2003, influenciada por el genero musical: Metal.
En el año 2006 ingresa como Tecladista en la Banda Aravan y Estudia Teoria y Solfeo en la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Lopez Díaz Milano de Cua Edo. Miranda. Su primera presentación en vivo con la banda Aravan fue en el año 2006. Durante su carrera musical ha participado aproximadamente en 50 presentaciones en Vivo a nivel Nacional como tecladista de Aravan, con otras agrupaciones como tecladista invitada y como músico de sesión.
En el año 2012 entra en el Mundo de los Sintetizadores y Workstation ya con conocimientos previos de General Midi.
Decide explorar mas a fondo el maravilloso mundo de los Sintetizadores analógicos y digitales (osciladores, filtros, envolventes), utilizando marcas como: KORG, ROLAND, M-AUDIO, KAWAI, ENSONIQ, EDIROL, BEHRINGER, EMU PROTEUS entre otras ...
Ha tenido el honor de participar en Entrevistas en varios medios de difusión tales como: , diarios, revistas, radio, tv, sesiones fotográficas para paginas web de apoyo al Metal Nacional.
Estuvo Nominada en la categoría "Mejor Tecladista" en la 1ra y 2da edición de los Premios “Melomaniac: Rock & Metal 2011-2012 y 2012-2013 ″
Sus influencias musicales son: New Wave, Musica Pop 80s, Musica Electronica, Trance, Heavy Metal, Power Metal, Death Metal Melodico.
Principales artistas que influencian su carrera musical: Rick Wakeman, Bob Katsionis, Henrrik Kingenberg, Jon Schaffer.
La banda de Metalcore de Maracay, OJIVA, FORMADOS EN EL 2012 e integrada por Luis González (voz), Eduardo González (voz), Rosmar Infante (Guitarra), Jetzon Ochoa (Bajo) y Rogelio Hernandez (Bateria), se encuentran preparando lo que será su EP "Una Simple Señal". Este material incluirá los siguientes 6 temas: "Una simple señal", "De vuelta al inicio", "Mercenario", "Sanguijuela" y "Colapso", el tema "Despierta" grabado junto al cantante de Hip- Hop, NASWIN, será incluido en el EP como un bonustrack.
"Una Simple Señal" está siendo grabado en los estudios de Doseptima Producciones bajo la produccion del bajista de OJIVA, Jetzon Ochoa y el propietario del estudio, Phillip Chacon. En cuanto a la portada de este EP, los chicos de OJIVA; aun se encuentran en el proceso del diseño. Además del EP, OJIVA también está en la pre-producción de lo que será su EPK
Como un adelanto a este EP, la banda publicó el pasado 15 de Mayo 2014, el excelente video oficial para el bonustrack "Despierta" junto a NASWIN. La filmación del video se realizó durante tres noches en las instalaciones de Doseptima en Maracay, Venezuela, la post-producción duró alrededor de un mes.
Según los venezolanos OJIVA, el video cuenta con "una textura audiovisual moderna y con poder, bajo un concepto surrealista y artístico acompañado de la energía que caracteriza la banda tanto en su música como en escena". Una semana de su lanzamiento, este video los hizo ser parte del V Comcurso de Videoclips Cococroko Rock 2014 en España.
Si aún no has visto éste video, que se perfila como uno de los mejores de este 2014, acá te lo dejo... Píllalo!!
La leyenda del Thrash Metal venezolano, SS, con más de tres décadas de formada están de regreso y se encuentran preparando su nuevo material.
Esta banda barquisimetana considerada de culto, grabó en 1987 su único material "Averno" donde está incluido el tema "Grito de Rebelión", 27 años después, SS nos traer este tema de vuelta en una versión donde la experiencia de la banda es evidente y los resultados demoledores.
A través de su página oficial, SS pùblicó el pasado 14 de Junio, el video audio para "Grito de Rebelión". El anuncio hecho por la banda decía lo siguiente: "Debido al gran apoyo y comentarios por parte de Uds.. hemos decidido publicar el tema Grito de Rebelión COMPLETO versión 2014. Gracias a Todos!!!"
Acá les dejo la versión 2014 de "Grito de Rebelión" de los legendarios thrashmetaleros venezolanos SS... Píllenlo!!
Luego de algunos cambios en la fecha la duda se disipó y este 21 de Junio se llevó a cabo en el legendario Poliedro de Caracas, la vigésima primera edición del más grande festival de Rock en Venezuela. el GILLMANFEST 2014.
Con motivo de los 40 añps del Poliedro, el GILLMANFEST se trasladó a Caracas para una nueva edición del mencionado festival bajo el título “Rock en la Capital 2014”, este evento gratuito y esperado por muchos contó con la participación de bandas nacionales como Arritma, Los Callejeros, la Reunión, Máquina, Puño Alzao, Sikoticos Armados y Gillman, mientras que por las internacionales pudimos presenciar a el legendario vocalista de Barón Rojo, José Luis Campuzano SHERPA y LEO JIMÉNEZ, ex vocalista de Stravaganza.
Bajo estrictas medidas de seguridad, el personal de la cumpleañera cúpula caraqueña daba la bienvenida a la comunidad rockera que se hizo presente para disfrutar del espectáculo previsto para recibir al menos 17 mil personas, capacidad del aforo del Poliedro de Caracas, cantidad que no se logró alcanzar aunque si contó con un nutrido y enérgico público rockero y metalero que sobrepasaron los 8 mil provenientes de toda Venezuela que respaldó totalmente el espectáculo.
El festival lo abrió la banda caraqueña ARRITMIA, con un setlist de siete temas cargados de Grindcore Fusión, “Desastre”, “El culpable de todo”, “Pasodoble”, “Un quieto”, “El show del melocotón”, “Wataka” y “OTAN” comenzaba a animar a un tímido público que apenas comenzaba a plenar el lugar.
Seguidamente el turno fue para la veterana banda caraqueña LOS CALLEJEROS, con ella el Rock N Roll llenó de buena energía a el Poliedro y calentó los ánimos con temas como “Unos que van”, “Sádicos Legales”, “Quien Vive”, “El show nuestro”, “No hay”, “El viaje” culminando su show con su coreado clásico “Fulano de tal”.
La tercera banda en pisar la imponente tarima del GILLMANFEST fue la banda de Hardcore de Caracas, PSICOTICOS ARMADOS, el metal extremo logró movilizar a un grupo de metaleros quienes no dudaron en realizar la conocida olla delante de la tarima mientras se escuchaban temas agresivos como “La Balanza”, “Caracas Hardcore”, “Enfrentando el temor”, “Por siempre”, “Ojo por ojo”, “Narco”, “Dando la cara”, “Maquina de Guerra”, “Catatumbas”, que dejaron a los metaleros preparados para la siguiente banda. Poco a poco las gradas comenzaban a llenarse, aunque el público allí se mostraba algo apático, en comparación con el grupo que permanecía en la pista.
Luego la oriunda banda de Portuguesa, PUÑO ALZAO, colocó el toque polémico a la noche con sus temas con fuerte contenido político y social, un Metal Fusión, donde las raíces venezolanas se entremezclan con el metal, entre tanto dimes y direstes entre banda y público también se dejaron escuchar en medio de temas como “Tributo a Ilich Ramírez”, “Emancipación”, “Alza el puño”, “Por la Independencia”, “Stop War” para cerrar su espectáculo con “Sr Silbón”.
El frente de bandas rebeldes continuó haciéndose presente en el Poliedro, el turno fue para los caroreños, RADIO GUERRILLA, esta banda auto catalogadas como de Metal fusión comunista, mostró en el Poliedro una propuesta de Rap Metal mezclado con joropo, con temas de fuerte crítica social que fue apoyado y coreados por algunos de los asistentes.
La nostalgia y un momento mágico se vivió en la famosa estructura caraqueña, cuando el escenario se hizo presente LA REUNIÓN, banda conformada, entre otros, por el legendario baterista Vicente “Kasino” González, miembro original de LA MISMA GENTE de los años 70 hasta los 90. Esta banda acaparó toda la atención cuando tocó clásicos de LA MISMA GENTE que emocionó a más de uno. La voz de Kasino muy parecida a la del querido PTT, puso los pelos de punta con su magistral interpretación tanto en la voz como en la batería de tema como “América Libre”, “El Tamborero”, “Pobre Diablo”, pero sin duda la canción que todos esperábamos escuchar no se hizo esperar fue “Lluvia”, con este tema, el Poliedro retrocedió en el tiempo, la atmósfera se llenó de nostalgia, emoción, alegría, recuerdos, tristeza, euforia que fue lo que incentivó a los presentes a cantar a todo pulmón este clásico y querido tema de LA MISMA GENTE. A pesar que con este tema cerraban su show, el frenético público se quedó pidiendo otra pero no se podía romper la magia dejada por “La Lluvia”.
Cuando se creía que nada superaría esa presentación, llegó a escena la ecológica banda merideña, MAQUINA, quienes con su fusión de Metal Étnico, llenó el recinto de un ambiente con aires de naturaleza, la fusión musical de esta banda junto con la puesta en escena de su vocalista Gerardo Torres, crea un atmósfera casi hipnótica, donde música, vestuario y movimientos teatrales dejan sin aliento al más metaleros de los metaleros. Temas cargados de excelentes mensajes, un estupendo manejo de la voz y el continuo feedback con el público ha hecho que MAQUINA se convierta en una banda respetada y esperada en escena. Los temas de esta aguerrida banda venezolana fueron “Loba en la noche”, la excelente versión de “Moliendo Café”, original del fallecido músico venezolano Hugo Blanco, “La tierra es de todos”, “Enemigo mío”, “Caracas” y “Venezuela 2000”.
Después de esta presentación de MAQUINA, vendrían los platos fuertes de la noche, comenzando con la banda GILLMAN quienes como siempre nos hizo tripear con sus clásicos temas y algunos de su más reciente disco. Durante su presentación no faltó el acto de compartir escenarios con los niños presente como ocurrió durante el tema “El Poeta”, tema clásico con el que Paul Gillman, ya nos tiene acostumbrado por años a vivir esa experiencia de mezclar el presente con el futuro en la imagen de los niños. Cabe destacar que esta puesta en escena la inició hace más de dos décadas con su propia hija Angie con quien cantaba “El Poeta”. Otros de los temas tocados por la banda GILLMAN fueron “Dr. Kanoche”, “Anticristo”, “El Inframundo”, “El tirano Aguirre”, “El poema Negro”, “Valiente”, “El Hachador”, “El Guerrero”, “Levantante y Pelea” para finalizar con el acostumbrado Himno Nacional.
La mesa estaba servida para los invitados internacionales que vendrían después, en primer lugar, SHERPA, líder de la banda Barón Rojo y su baterista Hermes Calabria. El repertorio de esta banda española no pudo ser mejor, clásicos de BARÓN ROJO que enloqueció a los presentes quienes corearon con muchos bríos todos y cada uno de los temas. La vieja guardia presente se hizo sentir coreando con energía temas como “Son como hormigas”,” Barón Rojo”, “Concierto para ellos”, “Campo de concentración”, luego vendría una de las canciones que hizo subirle el volumen a las gargantas, “Resistiré”, el vocalista español cantó el tema en compañía de Paul Gillman para luego cerraron la espectacular presentación con el tema que nos enloqueció a todos sin ninguna piedad “Los Rockeros irán al infierno”.
Luego de una breve pausa, llegó el momento más esperado de la noche, la presentación de LEO JIMÉNEZ, “La Bestia”, quien puso a correr a más de una cuando su delgada figura se vio en el escenario del GILLMANFEST. Es vocalista mostró una envidiable voz que manejó a su antojo en cada una de sus interpretaciones. Los metaleros no dejaron de corear cada tema mientras LEO interactuaba con ellos entre cada canción, no cabe duda que este joven metalero madrileño sabe como meterse al público en un bolsillo con sus temas que están dentro del marco de su gira de “Heavy Metal Orchestra “, fuerza, energía, metal y talento es lo que nos trajo “La Bestia”, LEO JIMÉNEZ.
Hay que mencionar que hace un mes atrás, LEO JIMÉNEZ había anunciado sus planes de grabar un DVD en vivo con imágenes de sus conciertos por países como México y Venezuela, además del festival “Leyendas Del Rock 2014”.
Yantra, Es un Trio Caraqueño de Hard grunge conformado por: Alison Varela (Voz y Guitarra), Antony Jimenez (Bajo) y Jonathan Varela (Bateria).
En el 2012 Yantra comienza con un proyecto, grabando un ep de 9 temas y de ahi lanzan el primer sencillo titulado "Ser" deciden hacer un Homevideo en su estudio para ir promocionando al grupo .
El 2012 fue un año muy productivo para la banda. lograròn montar otros home video"No mas, Ausencia y Ansiedad" Donde seguieròn vendiendole al publico el genero y la idea principal era hacer ver la Evolucion de la banda.
En el 2013 continuan trabajando en la banda y publicando "Confusion" Y asi Continuan con su gira del tour del alien, Tocando por el pais (incluyendo dos fechas alla en la bruyere donde invite a varias bandas Underground de alla y de Coro.
En el 2014 lanzan languidez y en paralelo le estan haciendo el tributo a Nirvana Por los 20 años de aniversario de la muerte de Cobain video que ya has visto el de Come as you are.
ÁREA 7 es una banda de rock pesado que nace en el año 1999, cuando Diana Foronda, Fàtima Foronda, Karol Uriol y Josie Romani deciden formar la primera banda femenina grupal del Perú. En el año 2003, la banda sale a flote y es tomada en cuenta para varias notas de prensa en medios escritos como televisivos, forma parte de los conciertos masivos importantes junto a bandas como Masacre, Reset, Natura, Leuzemia, etc., y se convierte en la banda representativa del rock femenino nacional. El 2004 ÁREA7 lanza su primer material discográfico titulado "ÁREA7 EP" que contuvo cinco temas clásicos del grupo y dado a que el material se agotó en dos meses la banda se vio obligada a sacar una segunda edición en el año 2005. Después de varios viajes a provincia y conciertos en la capital, en Agosto del 2006 sale a la venta el disco "MÁQUINA DE ALMAS" calificado como "La mejor portada del 2006" y segundo material discográfico de la banda bajo el sello de MORRISON RECORDS actual casa disquera del grupo. Gracias a este segundo material, Área7 lleva su música a países como Colombia, Méjico, Brasil (Cabo de Ostras), Chile y Argentina donde concedieron entrevistas en radios de Buenos Aires y vía internet siendo considerada por la cadena MTV como la banda revelación de la música alternativa Latinoamericana. En el año 2011 la banda lanza su tercer material discográfico bajo el sello de Morrison Records titulado “1.9.8.4”. En el año 2012 Area7 tocó en el festival FFF de Ecuador compartiendo escenario con más de 30 bandas de todo Latinoamérica.
Actualmente Área 7 es la banda femenina con mayor trayectoria del Perú.
Aqui uno de los Videos Emblemáticos del Rock pesado Femenino:
A principio del mes de Febrero, la banda caraqueña ARRECHO, integrada por Franklin Zambrano (guitarra y voz), Gopinata Dasa Prabhu (bajo), Juan Carlos Figueroa (batería) y Raúl Colmenarez en la guitarra, dieron a conocer el single "Badao", el cual contiene, además de ese que le da nombre al single, una versión en vivo del tema "Artichoke", grabada en el Bits Session de Bitsradio.net en Noviembre del 2013.
Además de estos dos temas, ARRECHO ya ha publicado los excelentes sencillos "Cretino" y "Spoonful".
Como les comenté en mi post de Febrero:
"Artichoke" es un tema rudo, donde la batería de Juan Carlos Figueróa se mantiene durante casi toda la canción con un rítmo indio que se mezcla con sonidos psicodélicos y metal pesado. Tanto la batería como el bajo juegan un papel protagónico en este brutal tema. La voz de Franklin como salida del averno da ese toque oscuro a "Artichoke".
Sobre este tema ARRECHO explica:
"Artichoke", siniestra psicodelia inspirada en la introducción del LSD (entre otras cosas) como arma en los USA de los años 50 y 60."
El pasado 10 de Marzo, tuve el placer de ser una de las elegidas para ver en primicia el video oficial para el tema "Artichoke" que fue estrenado hoy 14 de Marzo por ARRECHO. Un video bien logrado donde todos los músicos tienen protagonismo, una banda actual con sonido denso y añejo que se refleja en el color sepia de las buenas imagenes enmarcado en la oscura letra.
El video fue grabado en vivo en Bits Session desde Estudios Backstage, Caracas, bajo la dirección de Raúl Colmenares quien además se encargó de la edición y postproducción. En las cámaras estuvieron Oscar Chirinos y Beatriz Bellorín.
ARRECHO se presentará el próximo viernes 21 de Marzo a partir de las 10 pm en Frank Garden en Caracas.
Acá les dejo en ESTRENO ABSOLUTO, el video oficial de "Artichoke" de ARRECHO... Píllenlo!!
En la ciudad venezolana Maracay, situada en el centro del país, se formaTORKHE, una banda poco común entre las miles que abundan en Venezuela.
La particularidad de esta banda no solo se basa en su género, el Metal Industrial, sino también es sus letras y sus vestuarios, lo que ha hecho deTORKHE, una banda con una fuerte proyección por su potencial en los escenarios.
Para conocer un poco más sobre esta banda y su trayectoria, tendré como invitado especial a ALEX VELÓZ, guitarrista, compositor y uno de los fundadores deTORKHE.
Alex, antes que todo, gracias por aceptar la invitación para esta entrevista, para mi es un placer conversar contigo. Hagamos una retrospectiva de la banda.
TORKHE inicia su carrera en 1998, año de cambios políticos y de tragedias naturales en el país. ¿Cómo fue ese comienzo para la banda en medio de tanta convulsión nacional?
Para 1998 estábamos terminando un ciclo con nuestras respectivas bandas y era necesario como músicos comenzar uno nuevo, fue cuando Álvaro Márquez, Fernando Franchi y Alex Veloz (ex Maleficio) nos reunimos con Efraín González (ex Oveja Negra) para diseñar un nuevo proyecto. Eran tiempos de cambios políticos y catástrofes naturales pero esto no fue obstáculo para nosotros, más bien arrancamos con cierta madurez y conciencia de lo que nos rodeaba en ese momento y eso dio pie para hacer las cosas con mucha más dedicación.
Alex, hablemos sobre el nombre de la banda. ¿Qué es TORKHE y por qué ese nombre?
Una vez que comenzamos a componer y a darle forma a la banda llego el momento de darle el nombre con el que nos daríamos a conocer, como estábamos experimentando con metal y sonidos electrónicos la banda se perfilaba como industrial necesitábamos un nombre, queríamos un nombre compacto de una sola palabra para que a la gente se le grabara y recordara, después de muchos nombres decidimos que TORKHE era el adecuado para nuestra propuesta de género industrial y porque como músicos funcionábamos como un engranaje que le daba fuerza de torsión y empuje al motor que era ya nuestra banda. Torque significa fuerza de torsión o momento de fuerza de torsión, y nos identificamos con eso, luego decidimos escribirlo TORKHE para que nos funcionara como nombre original y tener más éxito en las búsquedas de internet y para fines legales tener acceso al nombre sin problemas.
Sus experimentos musicales los llevó a crear un Metal Industrial venezolano con fuertes influencias de bandas mundialmente conocidas. ¿Estaban conscientes de que el género elegido era poco común en el ámbito del Metal nacional?
Si, estábamos totalmente conscientes de que este género no era popular en nuestro país y lo que queríamos hacer precisamente para no ser una banda más del montón, al principio experimentamos con los elementos o influencias que andaban sonando fuerte para entonces, por ejemplo habíamos hecho canciones con un poco de Rap Core pero luego decidimos no trabajar con ese género aunque un par de temas del primer disco tienen un poco de eso, luego del primer disco decidimos irnos más hacia influencias como PRODIGY, NIN, ATARI TENAGE RIOT en lo electrónico y en la parte metal, SEPULTURA, PANTERA, FEAR FACTORY, RAMMSTEIN, entre otros… desde el principio logramos llamar la atención nos codeábamos con bandas de metal extremo y con bandas New Metal o metal menos radical, nuestro estilo nos abrió las puertas en cualquier tipo de eventos y lo aprovechamos. A la final si nos estaba funcionando el proyecto.
En lo personal, tengo mucha reserva en cuanto al Metal Industrial, sin embargo, admito con toda sinceridad que su sonido es realmente brutal y su puesta en escena es algo digno de ver. ¿Cómo ha sido ese proceso para lograr ensamblar ambas cosas?
Yo siempre he estado pendiente de que la banda proyecte su esencia al máximo dentro de nuestras posibilidades claro está, y consideré que si logramos hacer una música que tiene cierta calidad pues esta tenia que ser soportada por una buena imagen más una buena puesta en escena y tratar de hacer funcionar todo esto en un solo paquete, desde el principio usamos uniformes industriales y siempre tuvimos presente usar máscaras, lo cual no se pudo hacer hasta cierto tiempo que yo decidí usarlas, claro que nos iban a criticar por parecernos a Slipknot pero la usamos de forma más uniforme como para tener un mismo tema, estas máscaras fueron inspiradas por Jason de Friday 13th y por las antiguas máscaras de jugadores de Hockey sobre todo me inspiro la máscara de Jim Rutherford, esto le dio más personalidad a la banda y después de los shows ya no nos camparan con ninguna otra banda que use máscaras porque logran captar nuestra esencia. Esto nos ha funcionado muy bien.
¿Cómo fue ese primer concierto de TORKHE en el Teatro Ateneo de Maracay?
Eso fue a mediados del 1999 ya estábamos listos para salir a tocar aunque todavía estábamos en fase experimental, solo necesitábamos mostrar lo que teníamos y ver la reacción de la gente y la oportunidad llegó en el Ateneo de Maracay salimos a tarima con mucha expectativa y desde la primera canción hasta la ultima fuimos apoyados por el publico allí presente, el nombre de nuestra banda comenzó a sonar desde entonces. Obtuvimos buenas críticas y esto nos alentó a seguir trabajando para lograr algo distinto.
¿La composición de las letras es trabajo de uno o es un proceso en conjunto?
Al principio o para el primer disco Efraín González tenía la dirección de la banda él nos hacía una propuesta de tema y el resto de la banda colaboraba en la composición. A partir de 2005, yo (Alex Veloz) tomé la dirección musical de la banda hice cambios buscando un sonido más fuerte y agresivo tratando de alcanzar un nuevo sonido sin dejar perder la esencia de la banda en esta nueva etapa he contado con Daniel Ramírez (ex batería) y John Jakar (actual bajista) para desarrollar mis ideas en la parte electrónica o industrial, estos cambios en la composición se notan si comparas el primer disco con el E.P. que sacamos al ruedo en 2011. Todas las letras de este E.P. son mi autoría.
La temática en sus letras son varias, religiosas, sociales y hasta psicológicas por llamarla de alguna forma, todas con buenos mensajes de reflexión. “No tienes control sobre las máquinas” es un tema con una fuerte crítica hacia esos aparatos que nos manejan la vida como la televisión, las computadoras, celulares o hasta los juegos de videos, a la vez, nos pone a reflexionar. ¿Qué me puedes decir al respecto?
Para mi es muy importante escribir un tema que de un modo u otro tenga un mensaje pues esto le da credibilidad y personalidad a la banda y mucho más importante hacer esto en español y lograr buenas rimas con palabras que fonéticamente suenen bien sobre la música, es como usar la voz como un instrumento o elemento de percusión separando palabras en silabas y dándole cierta acentuación con una intención percutida, respecto a la temática de las letras no necesariamente debo hablar sobre máquinas y tecnologías, más bien puedo hablar sobre una enfermedad terminal como es el caso de “EL TIEMPO CAE” y le doy matices industriales usando palabras como Fluidos y Aparatos y así se le da ese toque industrial al mensaje, la temática de nuestras canciones va desde lo social, psicológico, religioso y hasta cosas cotidianas, siempre tratando de dejar un mensaje, por ejemplo la canción “No tienes Control Sobre La Máquina” es una critica de la dependencia a la tecnología pero a gente que ha dejado de ser un humano común para entregarse como esclavos de la tecnología, gente que sin sus aparatos se sienten inútiles.
Hay cierta confusión en cuanto al material musical de la banda y es bueno que aclaremos dudas. Háblame del primer disco y el EP del 2001 de TORKHE.
En el 2001 sacamos nuestro primer disco llamado ”Maquina 01” donde están los temas Máquina, Máscara, Preacher, Bicho, 0005000, Tied, Homo Sapiens, Sombras, 0009000, PNL, Go Away y Empty. Con este disco nos dimos a conocer a nivel nacional y logramos cosas importantes como por ejemplo tocar en la 4ta edición de la Montes de Oca en Valencia, los 12 años de La Mega en Maracay y El Festival Nuevas Bandas Caracas.
En 2011 sacamos un E.P., ese material iba a ser parte de un disco de unos 9 temas que hemos querido grabar pero no se ha podido, nosotros grabamos 3 temas con anticipación para hacer conocer el nuevo concepto y así la gente lo fuese aceptando y pues nos ha funcionado, todo el repertorio que tocamos actualmente es el material de lo que va a ser el nuevo disco que en realidad ya no es tan nuevo, en estos setlist siempre incluimos un par de canciones del primer disco y así complacemos al público que nos sigue desde el principio.
Los tres temas contenidos en este disco son
1. FALSO PREDICADOR
2. EL TIEMPO CAE
3. NO TIENES CONTROL SOBRE LA MAQUINA
¿Cuál sería la discografía oficial de TORKHE?
1999. Sacamos una muestra que contenía la versión rapcore de “Homo Sapiens” y un segundo tema experimental instrumental.
2000. Sacamos un disco con 4 temas en vivo “Go Away”, “Mascara”, “I`m Empty”, “That`s It” y 4 temas de estudio “PNL”, “Bicho”, “It´s Weird” y “Homo Sapiens”
2001. El disco “Maquina 01”
2011. El E.P., que contiene tres temas
1. FALSO PREDICADOR
2. EL TIEMPO CAE
3. NO TIENES CONTROL SOBRE LA MAQUINA
En 16 años de formada, TORKHE ha cambiado varias veces sus lineup. ¿Quiénes integran la banda actualmente?
Los actuales integrantes somos
T-01 Fernieri Gil (vocalista)
T-02 Alex Veloz (guitarra)
T-03 John Jakar (bajo)
T-04 Guillermo Soto (batería)
Al principio TORKHE, nace con una identidad de ofrecer un género distinto, más sin embargo, lo que ha hecho a TORKHE una banda fuera de lo común dentro de la escena venezolana es su performance a partir de la inclusión de uniformes y máscaras en sus integrantes. ¿De quién es la idea del vestuario de la banda?
Esta fue una idea en conjunto aunque yo hice mucho énfasis en usar uniformes ya que yo fui militar y me sentía a gusto con eso, cuando definimos el estilo o la tendencia que íbamos a tocar decidimos que debíamos usar uniformes industriales o de mecánicos, también queríamos usar las máscaras que iban a ser anti-gas pero no pudimos usarlas sino en nuestro primer logo, luego de la salida de Efraín González yo tomé el liderazgo de la banda y se vinieron cambios en la música y en la imagen, esta vez si incorporamos las máscaras pero como el nuevo nivel musical proponía un estilo más metal pesado, agresivo y más industrial noise, quise que usáramos máscaras de hockey, ¿por qué máscaras de Hockey? Las máscaras antiguas que usábamos desde mi punto de vista es un elemento de protección lo cual te da una imagen defensiva además que en el mundo de la música industrial ese símbolo de la máscara está muy usado y desgastado, yo simplemente quería algo diferente que se acoplara mas con el nuevo material que es mucho más pesado y agresivo y las máscaras de hockey le dan a nuestra imagen justamente eso más agresividad “no somos fanáticos del Hockey” pero si nos gusta lo que proyecta la imagen de estas máscaras ya que el hockey es un deporte muy agresivo, siempre me ha gustado la imagen icónica de Jason de “Friday 13th” también en lo personal por “Jim Rutherford” un arquero de Hockey de la vieja escuela, de hecho mi máscara usa ese diseño. Nos arriesgamos con esta imagen al igual que con la forma de componer sin reglas ni imposición de nada ni nadie simplemente hicimos lo que se nos dio la gana sin importar los estereotipos hicimos nuestra propia propuesta.
Cada máscara tiene un diseño distinto en cuanto a las rayas rojas de las mismas. ¿Tienes algún significado estos diseños para cada integrante?
Ok, todos usamos máscaras de hockey como para tener la misma temática o proyectar lo mismo, esto nos hace diferentes de “Mushroomhead” y “Slipknot” quienes cada uno de sus integrantes decidió tener una imagen diferente, pero en nuestro caso simplemente todos estamos de acuerdo en usar máscaras de hockey pero cada quien usa un diseño de líneas a su gusto, no es algo que sea complicado o temático aunque en algún momento cambiaremos estos diseños dependiendo de el momento que este viviendo la banda, por ejemplo que lanzamos un disco y junto con el, nueva imagen y esto podría verse reflejado en el color de los uniformes y los diseños en las máscaras.
Alex, TORKHE ha participado en varios eventos a nivel nacional. ¿Cuál crees que ha sido el más importante o más especial?
Sin lugar a dudas haber ido a representar a Aragua en la final del Nuevas Bandas 2004 en Caracas fue una experiencia muy importante para la banda. El solo hecho que haber sido ganadores de los circuitos y montarse en esa tarima y hacer un buen trabajo es algo que nos llenó de orgullo.
Recién participaron en el “2do Festival de Música Turmero Joven”. ¿TORKHE tiene algún próximo evento?
Si luego de este festival se venia el festival OTRO BETA aquí en Maracay y una presentación en El Teatro Bar Valencia los cuales nos fueron confirmados pero que lamentablemente no pudimos participar en ellos por motivo de viaje de algunos de nuestros integrantes, pero si esta confirmado nuestra participación en el evento ROCK POR LA PAZ 2014 la junta directiva de este evento se ha comunicado con nosotros para invitarnos formalmente a este evento del cual también hemos participado este año (2013), por lo pronto solo esto es lo que tenemos confirmado, por confirmar esta una presentación en Mérida entre otras para el 2014.
Al escuchar los temas de TORKHE se puede sentir el excelente trabajo de producción. ¿Dónde fueron grabados estos temas y quien es el productor?
Estos temas fueron grabados en la ciudad de MARACAY en “DE VENEZUELA ROCK NACIONAL”, nosotros no usamos productor todo lo hicimos por nuestra propia cuenta usando nuestros propios conceptos musicales y desarrollando estas ideas creyendo en ellas, esta es nuestra forma de hacer industrial y no sabemos si para algunos expertos en la materia nos hemos saltado la barda o hemos hecho las cosas mal, simplemente hicimos lo que se nos dio la gana pero con mucha dedicación y siempre pensando en hacer algo diferente pero que le guste a la gente.
¿Para cuando tendremos el nuevo material de TORKHE?
Esa es la parte difícil jajajajaja, hemos tenido muchos percances para lograr hacer el disco, económicamente se nos hace imposible grabar y más con esta situación económica que vive el país, lo cierto es que tenemos material para hacer un buen disco, creo que estamos próximos a completarlo y estamos haciendo lo posible para tenerlo.
Alex, nuevamente muy agradecida por darme parte de tu tiempo. Tus palabras finales para los fans de Venezuela y el mundo.
Hola amigos y fans de Torkhe, queremos hacerles llegar un gran saludo y nuestros más sinceros agradecimientos por tantos años de apoyo, hemos tenido el honor de actuar para ustedes en muchos escenarios en diferentes ciudades y se ha podido sentir ese apoyo, ese aplauso y en muchos casos palabras que nos han hecho ser más comprometidos con hacer buena música y buenos shows para ustedes nuestro público que son parte fundamental en nuestra carrera, sin ustedes no somos nada.
Hermanos nuestro agradecimiento y nuestros respetos.
Belén gracias a ti por darnos esta entrevista y gracias por apoyar el metal hecho en casa, el metal nacional.
Recién se acaba de publicar el nuevo sencillo, "Fetus In Fetu" que será parte del segundo disco en solitario de CARLOS75.COM.
Para "Fetus In Fetu", Carlos Álvarez se encargó de grabar la voz, guitarras y bajo, además de la composición y arreglos. Como su anterior tema, para esté, CARLOS75.COM contó con Mario Pepe en la batería y arreglos, como músico invitado.
"Fetus In Fetu" fue grabado, mezclado y masterizado en los Sonograba Studios por Mario Pepe (Barquisimeto/Febrero 2.014), excepto la voz, la cual fue grabada en los "Chola e' perro estudios" de Carlos.
Preparen sus oídos, porque este nuevo tema es totalmente verdugo con una letra criminal, no apto para débiles, acá les dejo el audio en ESTRENO ABSOLUTO, de "Fetus In Fetu" de CARLOS75.COM... Píllenlo!!
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
